CAPITAINE MORTEN ET LA REINE DES ARAIGNÉES

en VOD

Vous êtes sans doute passés à côté de ce film d’animation islando-belgo-britannico-estonien, sorti en pleine torpeur de l’été 2018… Honte à vous ! Heureusement, voici l’occasion de vous rattraper… Oui, je sais, un jour nous tous à Filmotv serons récompensés d’un Nobel de la Paix ou quelque chose comme ça…

Bien : venons-en à l’histoire de Capitaine Morten et la reine des araignée, titre énigmatique qui cache l’incroyable aventure d’un jeune moussaillon, embarqué à bord de la Salamandre, le navire de son père et qui, suite au sort d’un magicien farfelu, va se retrouver réduit à la taille d’un insecte ! Le film est tourné selon le principe à la fois technique et artisanal du « stop-motion », autrement dit à partir de marionnettes animées image par images. Seule l’eau, vous allez le voir, élément primordial de l’histoire, est réalisée en images de synthèse…

Quant à Kaspar Yancis, le réalisateur, dont c’est le premier long métrage, il s’affirme d’emblée comme un nouvel espoir prometteur à suivre dans cette discipline…

 
Dans le même genre vous pouvez trouver SHAUN LE MOUTON (L'animation de marionnettes est un domaine très particulier dans lequel excellent quelques rares studios. L'occasion de comparer leurs talents...) ou encore JAMES ET LA PECHE GEANTE (Qu'elle soit confrontée au minuscule ou au gigantisme, l'existence d'un petit garçon change forcément du tout au tout ! Ces deux films d'animation le démontrent parfaitement !).

Du silicone, un peu de métal pour le corps… Du lin et du cuir pour les vêtements… Voilà la composition des marionnettes des personnages de Capitaine Morten et la reine des araignées. Le reste appartient à la magie d’une technique d’animation qui a acquis ses lettres de noblesse au fil des années.

Car oui, le cinéma d’animation est désormais riche de formes multiples. Celle des premiers temps, (basée sur un dessin manuel, que l’on appelle « animation plane »), n’est quasiment plus pratiquée ou alors par des artisans consciencieux comme Michel Ocelot en France, bien qu’il utilise également la 3D ou même la photo dans Dilili à Paris en 2018. Cette 3D, qualifiée à juste titre de numérique est pilotée par ordinateur, à partir de croquis ou story-board réalisés manuellement. Tous les grands studios qui font référence, (Pixar, Disney, Dreamworks, Blue Sky ou Illumination), développent désormais leurs films selon ce procédé, dont les logiciels évoluent à très grande vitesse, parfois même d’une production à l’autre ! Regardez par exemple les progrès faits sur le grain de peau, la texture des vêtements ou la profondeur des regards entre Toy story 1 et le numéro 4… 25 ans ont passé entre les deux films mais à l’échelle de l’animation, c’est comme si le 21e siècle avait succédé à la préhistoire !

Reste enfin ce que l’on nomme l’animation en volume, qui se sert d’objets inanimés pour en faire des héros de cinéma. La plupart du temps, il s’agit de marionnettes et en la matière, certains studios s’en sont fait une spécialité. Le plus connu est Aardman, basé à Bristol en Angleterre et qui depuis 1977 a peaufiné une technique devenue synonyme de qualité. Chicken run, Wallace et Gromit : le mystère du lapin-garou, Shaun le mouton ou plus récemment Cro-Man ont installé le succès durable du studio, dont les recettes cumulées dépassent désormais le milliard de dollars…

Enfin un film d'animation qui sort des shémas classiques de la dramaturgie hollywoodienne. Ce premier long métrage d'animation des studios Estoniens Nukufilms (les plus anciens studios de stop motion du monde) charme par son univers fantasque où l'imagination d'un petit garçon ...

Ne sachant pas quoi faire en cette fin de vacances scolaires, je suis allée voir Capitaine Morten avec mon cousin de 7 ans. Il a adoré ce film et ces beaux décors. En effet la qualité de l'animation est indiscutable, et ce monde fantastique éveille l'imaginaire des enfants. Ce ...