ROGOPAG (VERSION RESTAURÉE)

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Mais qu’est-ce que c’est que cet acronyme ? Ro-Go-PaG. Trois syllabes derrière lesquelles se cachent trois réalisateurs italiens et un français. Dans l’ordre Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini et le moins connu, Ugo Gregoretti. Chacun signe un segment de ce film à sketches, un genre originellement italien et très populaire au début des années soixante. Rogopag est sorti en 1963.

La virginité, le premier segment signé Roberto Rossellini n’est pas le plus convaincant, mais il n’en est pas moins intéressant. A l’époque où il accepte de collaborer à ce projet, le père du néoréalisme n’a plus envie de faire du cinéma. Durant les années qui suivront il se tournera vers la télévision pour réaliser des films éducatifs. Son récit intrigue et divertit par ses coups de griffes amusés contre la religion et contre la psychanalyse. Et contre l’invasion des images ce qui apparaît aujourd’hui quasi prophétique

Le plus connu des quatre est La ricotta de Pier Paolo Pasolini avec Orson Welles en metteur en scène consacré et pontifiant. Le plus connu et le plus dérangeant aussi à l’époque, puisqu’il allait valoir à Rogopag d’être mis sous séquestre par la censure à la demande de l’Église. En France, cet épisode est resté inédit jusqu’en 1991. Et puis il y a Godard, qui dans Le nouveau monde met en scène un Paris dépeuplé après une explosion nucléaire. Un premier brouillon d’Alphaville qu’il réalisera en 1965...

 
Dans le même genre vous pouvez trouver PARIS JE T'AIME (Parce que c'est aussi un film composé de plusieurs courts métrages de grands réalisateurs réunis autour de deux sujets principaux : Paris et l'amour.) ou encore 11'09''01 - SEPTEMBER 11 (Parce qu'il s'agit aussi d'un film composé de plusieurs (onze) courts métrages composés par 11 réalisateurs autour de la catastrophe qui a eu lieu le 11 Septembre 2001 aux Etats-Unis.).

Au départ le film que vous venez de voir est une idée de producteurs. Ils sont trois au générique. Le premier, Alfredo Bini, qui restera le fidèle partenaire de Pasolini jusqu’en 1967, n’est pas à l’époque le plus connu mais il est à l’initiative du projet. Alberto Barsanti, lui, avait produit deux ans plus tôt Une aussi longue absence d’Henri Colpi, Palme d’or 1961. Le troisième, Angelo Rizzoli, s’était fait connaître en produisant La dolce vita de Federico Fellini.

Les quatre sketches suivent une feuille de route assez libre, établie par leurs producteurs. L’idée soumise aux cinéastes était de "raconter les joyeux principes de la fin du monde" et d’"offrir une vision sur la manière dont la vie moderne conditionne l’homme". On peut convenir qu’il y a à prendre et à laisser dans ce patchwork, mais il nous a permis pourtant de redécouvrir quatre cinéastes en totale liberté.

Le sketch intitulé Le Poulet de grain, réalisé par Ugo Gregoretti offre une charge un peu poussive contre la société de consommation, mais vaut pour le plaisir de voir Ugo Tognazzi jouer la comédie au côté de son fils Ricky, huit ans à l’époque, déjà aperçu dans Les monstres de Dino Risi. Devenu adulte Tognazzi junior deviendra acteur professionnel, réalisera quelques films, mais sans jamais atteindre le niveau de son modèle.

J'ai remarqué une chose dans ce film à propos du cinéma de Godard, c'est que tous ses films sont des utopies intellectuelles, tout le monde parle avec intellect, sortant des références littéraires à tout va, que ce soit un ouvrier, un moyen (le film insiste bien là dessus), ...

Revu une semaine plus tard le 28. Notes rapides. Faire surgir chaque plan comme un nouveau né, chaque visage comme une révélation. Par le biais du montage : - ne jamais tolérer un plan qui serait attendu (par effet de regard ou autre) - ce qui "surprend" le plus tout en restant ...

« Sa folie manquait à mon classicisme. Godard n'a jamais fait partie de ma famille. Il venait de la nouvelle vague. Moi, du cinéma de papa. Trente-cinq ans plus tard, le voilà qui débarque. J'ai pensé : « Pour que ça marche, il faut que tu te libères. Que tu te mettes ...