Les plus vus

Parce que c'est une comédie d'action, genre trop rare, mise en scène par James Cameron lui-même.

Parce que le film interprété et produit par Reese Witherspoon donne envie de partir loin dans les montagnes et de respirer le grand air.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que ce classique de Steven Spielberg fut salué dès sa sortie par des anciens combattants affirmant que la reconstitution très réaliste du débarquement de Normandie est l'un des points forts du film.

Parce qu'Edward aux mains d'argent est le monstre de Frankenstein de Tim Burton.

Parce-que, souvent imité depuis près de 40 ans, l'univers fantastique de Tim Burton n'est jamais mieux servi que par lui-même.

Parce que c'est le film qui a révélé Charlotte.

Parce qu’avec ce second long-métrage, Wes Anderson confirme ses capacités de créateur excentrique et raffiné, à travers une comédie douce-amère sur la mort, l’ambition et le passage à l’âge adulte.

Parce que c'est l'histoire d'un cinéaste sans talent (Edward D. Wood Jr.), racontée par un artiste qui en a beaucoup (Tim Burton).

Parce que cette grande aventure burlesque rappelle le génie et la malice des albums de Tintin.

Parce que cette comédie représente la quintessence du cinéma de Wes Anderson, entre mélancolie, esthétique soignée et douce folie des personnages.

Parce que c’est peut-être l’un des plus grands films sur la famille, forcément dysfonctionnelle ici, puisque nous sommes au coeur du cinéma de Wes Anderson.

Parce qu’avec ce second long-métrage, Wes Anderson confirme ses capacités de créateur excentrique et raffiné, à travers une comédie douce-amère sur la mort, l’ambition et le passage à l’âge adulte.

Parce que c'est l'un des grands classiques de Wes Anderson, et l'une de ses plus belles bandes originales.

Parce qu’alors qu’on pensait que Wes Anderson n’avait plus rien à prouver, il arrive encore à nous surprendre avec ce bijou d’animation.

Parce que la musique est signée par le groupe d'électro M83, dont l'un des membres est le frère du réalisateur Yann Gonzalez.

Parce que le réalisateur de Drunk signe un splendide mélodrame.

Parce que cet habile mélange entre le film d'horreur et film de guerre reçut 3 prix au Festival Gérardmer de 2002 dont le Prix du Jury.

Parce que le réalisateur de Gladiator retourne au péplum en contant l’une des plus grandes légendes du monde.

Parce que ce portrait sans concession de la pauvreté est toujours aussi grinçant 40 ans plus tard.

Parce que le réalisateur Peter Greenaway est aussi l'auteur des dessins qui ont une importance capitale dans l'intrigue.

Parce que le plus compliqué des effets spéciaux fut de reconstituer le soleil.

Parce que ce film a reçu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Parce que le suicide est interdit en Iran ; le réalisateur est d'autant plus courageux d'aborder ce sujet dans son film.

Parce que Christian Petzold adapte et modernise avec un brio un grand roman politique écrit sous l'Occupation et se déroulant durant cette période.

Parce qu'avec son premier film, la réalisatrice de Simple comme Sylvain signe une comédie barrée !

Parce que le film a été récompensé du Prix du meilleur scénario à Cannes, ainsi que d’un prix d’interprétation féminine collectif pour l’ensemble de ses actrices.

Parce que ce feel-good movie lumineux est un précieux allié pour bousculer les visions sur le handicap.

Parce que Klapisch dresse le portrait de plusieurs parisiens dans une capitale sublimement filmée.

Parce que pour son premier film, Anne Le Ny signe une histoire d'amour naissante, drôle et grave à la fois.

Parce que c'est un grand classique des fêtes, servi par un casting de grand luxe.

Parce que Catherine Frot incarne une Castafiore plus vraie que nature !

Parce qu'il s'agit sans aucun doute du plus beau rôle de Kristen Stewart, qui est de toutes les scènes, et même de tous les plans.

Parce que le film interprété et produit par Reese Witherspoon donne envie de partir loin dans les montagnes et de respirer le grand air.

Parce que Colin Farrell, Irlandais pur jus (contrairement à Cate Blanchett qui est Australienne), y fait une courte apparition.

Parce que Claude Chabrol était passionné du roman de Flaubert depuis l'âge de 13 ans mais a attendu d'en avoir 60 pour le porter à l'écran.

Parce qu'Edward aux mains d'argent est le monstre de Frankenstein de Tim Burton.

Parce-que, souvent imité depuis près de 40 ans, l'univers fantastique de Tim Burton n'est jamais mieux servi que par lui-même.

Parce que ce film est l'oeuvre d’une très grande dame de cinéma, injustement invisibilisée, Ida Lupino.

Parce que c'est le premier film d'Ida Lupino, comédienne britannique devenue une des premières femmes productrice-réalisatrice à Hollywood.

Parce que c'est une oeuvre documentée sur le handicap et le concept de résilience face à la société.

Parce que c'est un polar haletant inspiré un fait divers, par une des rares réalisatrices d'Hollywood, Ida Lupino.

Parce que Jean Gabin, 34 ans, chante "Quand on s'promène au bord de l'eau !".

Parce que c'est une oeuvre de science-fiction délirante, absurde, sexuelle, déviante, hilarante !

Parce que Micheline Presle y tient deux rôle et qu'elle y est doublement émouvante

Parce que tous ces acteurs français jouent des québecois.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce que les scènes du hall d'accueil des bureaux ont été tournées dans une des Twin Towers.

Parce que c'était à la fois le film préféré de Capra et de sa vedette James Stewart.

Parce qu’après Taxi Driver, cette collaboration Scorsese-Schrader explore une nouvelle fois les bas-fonds de la nuit new-yorkaise.

Parce que c'est une comédie d'action, genre trop rare, mise en scène par James Cameron lui-même.

Parce que l'amateur de cinéma ne pourra jamais se remettre de De Niro faisant exploser des poubelles à la dynamite.

Parce que ce classique de Steven Spielberg fut salué dès sa sortie par des anciens combattants affirmant que la reconstitution très réaliste du débarquement de Normandie est l'un des points forts du film.

Parce que Donald Sutherland n’a jamais été aussi drôle et touchant que dans cet immense classique signé Robert Altman.

Parce que le maître Billy Wilder s’aventure ici dans le film de guerre et de prisonniers sans rien perdre du mordant de ses comédies culte.

Parce que Robin Williams a reçu le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical en 1988 pour ce rôle.

Parce que c’est une satire jouissive du film de mafia multirécompensée aux Golden Globes et aux Oscars.

Parce que ce chef-d'oeuvre du film de genre continue à fasciner des générations entières de cinéphiles

Parce que ce film culte, véritable hymne à la jeunesse, a été une leçon de vie pour des générations de spectateurs.

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford acteur et réalisateur.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que Daniel Day-Lewis a remporté l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur.

Parce que la rencontre entre Paul Newman et Tom Cruise orchestrée par Martin Scorsese reste un sacré coup de billard à trois bandes.

Parce que si Le Prêteur sur gages n’est pas le film le plus connu de l’immense Sidney Lumet, c’est l’un de ses meilleurs.

Parce que pour leur première collaboration, Steven Spielberg et Tom Cruise ont imaginé un futur dangereusement réaliste.

Parce que la silhouette qui ouvre et ferme le film est bien celle de Lilian Hellman herself!

Parce que le film devait couter 2 millions de dollars et dépassera les 35 à l'arrivée.

Parce qu’il s’agit d’une comédie musicale culte qui a gagné trois Golden Globes et huit Oscars au total.

Parce que c'est l'histoire d'un cinéaste sans talent (Edward D. Wood Jr.), racontée par un artiste qui en a beaucoup (Tim Burton).

Parce que pour la première fois, un acteur espagnol, Javier Bardem, remportait un Oscar.

Parce qu'on ne se lasse pas de cette réplique culte : "Mrs Robinson, you're trying to seduce me".

Parce que le titre renvoie à la carrière passée de Federico, sept films et deux courts qui comptent donc pour un demi !

Parce que Mastroianni incarne à merveille un homme brisé que l’amour rend impuissant, méprisé par une société viriliste qui glorifie ridiculement l’acte sexuel.

Parce que cette oeuvre douce-amère, portée par deux monuments du cinéma italien, dépeint parfaitement l’ambiguïté de l’être humain : son égoïsme, son amour-propre, sa tendresse.

Parce que Sergio Leone signe l'un des plus grands westerns de l'histoire du cinéma.

Parce que John Ford propose un western sombre et mélancolique porté par deux immenses stars de l'époque : John Wayne et James Stewart.

Parce que cet opus plus mineur que les chefs-d ’oeuvres les plus panthéonisés du genre peut néanmoins prétendre au titre de parangon des westerns de l’âge d’or.

Parce que ce western atypique, psychologique et politique, mais au suspense tendu, se déroule en temps réel, comme en attestent les nombreux plans sur des horloges.

Parce que le légendaire et controversé général Custer méritait bien cette fresque plus symbolique que réaliste sur les errements des USA durant les guerres indiennes.

Parce que ce western est une des versions cinématographiques les plus méconnues d’une légende ambiguë de l’ouest.

Parce que El Dorado est la synthèse parfaite du génie d'Howard Hawks avec John Wayne, Robert Mitchum et James Caan en passeurs idéals.

Quel est le point commun entre Walter Brennan, Paul Newman et Pierre Perret ? Ils ont tous les trois interprété au cinéma le personnage historique du Juge Roy Bean.

Parce que François Ozon met en scène un duel inquiétant entre Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier.

Parce que c'est peut-être l'un des plus beaux castings du cinéma français.

Parce que l'association Ozon et Fassbinder est irrésistible

Parce qu’avant Ratatouille, un film français montrait comment un rat pouvait perturber un ordre bien agencé.

Parce que le beau visage de Charlotte Rampling est en harmonie avec cette tragédie du quotidien.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Parce que c'est l'un des films les plus tristes du monde et que la scène finale va vous hanter pendant des décennies.

Parce que de DePalma à Chabat en passant par Scola, la scène du landau a souvent été plagiée

Parce que Gabin et Marlène faillirent jouer dans ce 8ème film de Marcel Carné.

Parce que le film, Prix de la Bonne Humeur au festival de Cannes 1953 est fondateur pour le cinéma espagnol actuel et l’un des films préférés de Pedro Almodovar.

Parce que n'oublions pas que la vedette du film Victor Sjostrom, 78 ans, était aussi un pionnier du cinéma suédois

Parce que c'est un classique du cinéma, peut-être même l'une des créations les plus folles de l'histoire du Septième Art.

Parce qu'avec son 5ème long métrage -et des vedettes américaines- Antonioni franchit une étape majeure dans sa carrière.

Parce que c'est l'une des nombreuses merveilles nées de la collaboration entre Prévert et Carné.

Parce que c'est le film qui a révélé Charlotte.

Parce que pour le scénario sobre et tragique, pour ses 4 César, pour la mélancolie des acteurs.

Parce qu'une nouvelle fois, Miller illustre ses obsessions sur l'enfance, la nature, la sexualité, la solitude.

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Parce que pour la seule et unique fois, Claude Miller s'attaquait au documentaire.

Parce que le personnage principal a le même nom que son interprète, la regrettée Juliet Berto, icône de la Nouvelle Vague vue chez Godard et Rivette avant de réaliser ses propres films.

Parce que le sujet de ce court métrage (la torture) lui a valu plusieurs mois d'interdiction de diffusion.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Parce que ce troisième et dernier court métrage réalisé par Claude Miller a été interdit aux moins de 18 ans à sa sortie en raison de son antimilitarisme.

Parce que ce film pop et original raconte le passage de l'adolescence à l'âge adulte de Marie-Antoinette.

Parce que le premier film de Sofia Coppola était une déclaration d'amour à l'adolescence.

Parce que le film ne commence à parler qu'au bout d'un quart d'heure.

Parce que c'est la vraie maison de la vraie Paris Hilton qui apparaît dans le film.

Parce que ce film fit comprendre à beaucoup que la fascination est parfois plus forte que l’incompréhension et le démontra en 145 minutes.

Parce que David Lynch résume son film en disant qu'il parle d'une femme en détresse.

Parce qu'on qualifia de fantastique ce film qui n’était qu’une histoire vraie de monstre de foire.

Parce que le personnage principal couvre une distance de 404 kilomètres durant son voyage, ce qui est à la fois peu et beaucoup, selon le moyen de locomotion.

Parce que le film fut le premier que Lubitsch réalisa en couleurs.

Parce que considéré comme subversif par la commission des activités anti américaines, le film fut invisible aux USA jusque dans les 70's.

Parce que le film inspira jadis une savante analyse à Eric Rohmer.

Parce que de nombreux scénaristes ont participé à l'écriture des six sketches du film, parmi lesquels Buster Keaton et Billy Wilder, qui ne sont pourtant pas mentionnés au générique.

Parce que c’est le meilleur film tourné sur les coulisses d’Hollywood.

Parce que le film a été tourné en décors naturels à New York, en particulier dans le quartier de Little Italy, ce qui n'était pas si courant dans les années 1940.

Parce que Frank Capra faillit réaliser le film, avant de laisser la place au Français René Clair.

Parce que Jean Renoir a travaillé et vécu aux États-Unis dans les années 1940 pour échapper à l'occupation allemande en France.

Parce que la director's cut d'Erich von Stroheim durait au moins six heures mais qu'elle est malheureusement perdue.

Parce que ce mélodrame antinazi marque les retrouvailles du réalisateur Lewis Milestone et du romancier Erich Maria Remarque après les deux Oscars d'"À l'Ouest, rien de nouveau".

Parce que Jane Campion filme comme personne la passion amoureuse entre le poète anglais John Keats et sa fiancée Fanny Brawne.

Parce qu’il y a toutes les obsessions (et toute la virtuosité) de Jane Campion en seulement quinze minutes.

Parce que dès son 1er film, Jane Campion rentrait en compétition à Cannes.

Parce que le film demeure le plus gros succès en salles pour un documentaire non animalier.

Parce que tournage sur place a pris six mois, alors qu'on a l'impression que le film se déroule en 24 heures.

Parce que pour la première fois, un grand musée ouvrait ses coulisses à des caméras.

Parce que Nicolas Philibert n'imaginait pas, au départ, que son film comporterait autant de personnages.

Parce que le film revient trente ans plus tard dans l'endroit même où René Allio avait tourné son célèbre "Moi, Pierre Rivière..."

Parce que le film a été tourné au long cours entre 1991 et 1994, durant les travaux de réouverture de la grande galerie de Zoologie de Paris.

Parce que Clouzot a adapté le livre de Steeman sans l'avoir relu

Parce que la base du scénario s'est vraiment déroulé à Tulle en 1920.

Parce que Clouzot donne pour la première fois un emploi d'envergure à Bourvil

Parce que Jean-Luc Godard, parce que Michel Legrand, parce qu'Anna Karina, parce que Prix spécial du jury et prix Pasinetti au Festival de Venise.

Parce que Jean- Luc Godard y double Belmondo, la sensation est étrange!

Parce que le film est de Truffaut puis de Godard (qui a fait la bande son)

Parce que l’alchimie entre Maria Schell et Marcello Mastroianni donne envie de tomber amoureux et de se perdre dans les rues de Livourne.

Parce que la grande scène d'ouverture dans la Fenice (l'opéra de Venise) a servi de modèle aux architectes et historiens qui ont restauré ce lieu après l'incendie qui l'a ravagé en 1996.

Parce que c'est l'ultime réalisation de Luchino Visconti : paralysé par une attaque cérébrale, le grand cinéaste dirigea le film depuis un fauteuil roulant.

Parce que le film de Charlotte Silvera est aussi un témoignage sur l'univers carcéral des années 80

parce que ce documentaire est galvanisant dans sa façon de s'adresser aux jeunes pour leur parler des grandes avancées sociales de notre pays. Pédagogique sans être didactique, le film fait mouche.

Parce que Charlotte Sivera transforme son portrait en déclaration d'amitié

Parce que le film mêle l'amour de Paris, du cinéma et de l'adolescence

Pour comprendre dans ce programme ce qu'implique le titre"journal d'une adoption"

Parce que Patricia Bardon raconte la véritable histoire de l'adoption de sa fille.

Parce que Patricia Bardon a saisi l'air du temps avec humour et sensibilité. Ses personnages sonnent juste.