Parce que Tarantino livre un melting-pot décomplexé sur ses influences de cinéma d'exploitation, et entame un cycle politisé sur la revanche des minorités dans sa filmo.

Parce que la vengeance de la Mariée, promise pour ce Volume 2, a un arrière-goût étonnant de regrets.

Parce que cette suite est encore plus spectaculaire, touchante et riche que le premier opus déjà excellent.

Parce que jamais le cauchemar de le drogue n'avait été filmé comme cela, dans un tel crescendo !

Parce que c’est une oeuvre étouffante sur l’amour maternel poussé à l’extrême, avec un Prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise bien mérité.

Parce que son ambiance glaciale et sombre renouvelle brillamment le genre vampirique

Parce que ce monument de l'animation japonaise est clairement influencé par "Blade Runner" et "Terminator", et a à son tour influencé "Matrix".

Parce que c'est la première collaboration entre Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, une date importante dans l'histoire du septième Art.

Parce que Taika Waititi arrive à faire rire en racontant l’histoire d’un gamin embrigadé dans les Jeunesses Hitlériennes.

Parce que "L'Anglais" est à la fois une série noire rageuse et un film expérimental, dont Steven Soderbergh déconstruit la narration.

Parce que jamais le cauchemar de le drogue n'avait été filmé comme cela, dans un tel crescendo !

Parce que ce classique de Steven Spielberg fut salué dès sa sortie pour son réalisme par des anciens combattants.

Parce que le film fut un des deux de Soderbergh à concourrir pour l'Oscar la même année 2001

Parce que c'est le film qui a lancé la carrière de Gus van Sant (son premier long-métrage "Mala Noche" ne sortira en France qu'en 2005).

Parce que ce film culte, véritable hymne à la jeunesse, a été une leçon de vie pour des générations de spectateurs.

Parce que c’est une déclaration d’amour au cinéma d’exploitation des années 1970 et un hommage aux séries B que Tarantino aime tant.

Parce que c'est la première collaboration entre Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, une date importante dans l'histoire du septième Art.

Parce que Sylvester Stallone reprend la main, dans un moment difficile de sa carrière, en guide de montagne traquant les méchants réfugiés dans les cimes.

Parce que Tarantino livre un melting-pot décomplexé sur ses influences de cinéma d'exploitation, et entame un cycle politisé sur la revanche des minorités dans sa filmo.

Parce que la vengeance de la Mariée, promise pour ce Volume 2, a un arrière-goût étonnant de regrets.

Parce que cet hommage au cinéma des 70's, offre un casting exceptionnel et une bande-son culte.

Parce que Robin Williams a reçu le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical en 1988 pour ce rôle.

Parce que le paquebot du film avait déjà été utilisé pour une précédente version du Titanic.

Parce que l’acte de naissance de la star Arnold Schwarzenegger s’est fait dans un film fondateur de la fantasy.

Parce que ce drame sur la réinsertion révèle un acteur formidable, Andrew Garfield, qui a fait du chemin depuis.

Parce que "L'Anglais" est à la fois une série noire rageuse et un film expérimental, dont Steven Soderbergh déconstruit la narration.

Parce que les Wachowski exécutaient leurs gammes dans le polar avant de s'attaquer à Matrix.

Parce que c’est un incontournable du film de mafia new-yorkaise, peut-être bien le plus grand film de Ferrara.

Parce que c'est l'une des plus belles, audacieuses et réussies adaptation du classique de Victor Hugo.

Parce que Belmondo en escroc minable y débite du Michel Audiard à un rythme de mitraillette

Parce que Marylin a vraiment failli se noyer dans la rivière du titre.

Parce que c'est une adaptation du roman du même nom de John Steinbeck publié en 1939 et récompensé du prix Pulitzer l'année suivante.

Parce que derrière l’apparence d’un film noir, ce chef-d’oeuvre méconnu de Joseph Mankiewicz cache une magnifique histoire de famille et de vengeance.

Parce que c'est le face à face au sommet entre les deux plus grandes stars françaises, Belmondo et Delon.

Parce que c'est la première collaboration entre Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, une date importante dans l'histoire du septième Art.

Parce que jamais le cauchemar de le drogue n'avait été filmé comme cela, dans un tel crescendo !

Parce qu'Helen Hunt a reçu l'Oscar pour son rôle d'assistante sexuelle.

Parce que cet luxueux biopic de l'homme d'affaire Howard Hughes est la deuxième des six collaborations entre Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio.

Parce qu’après le succès de Frances Ha, Noah Baumbach et Greta Gerwig poursuivent leur exploration d’un New-York intime et pop.

Parce que la boxe est probablement le sport le plus cinématographique qui soit !

Parce que ce film road-trip indie est devenu un succès surprise de l'année 2006.

Parce que cette chronique adolescente gorgée de soleil rappelle que l’émancipation passe parfois par de simples vacances et une rencontre décisive.

Parce que c’est une déclaration d’amour au cinéma d’exploitation des années 1970 et un hommage aux séries B que Tarantino aime tant.

Parce que la mélancolie américaine aura rarement été aussi bien filmée que par Wong Kar-wai.

Parce que ce film met en lumière les rapports troubles entre les mondes de la politique et des médias.

Parce qu’un road movie n’a jamais aussi bien porté son nom !

Parce que le film d'étudiants a couté seulement 22 000 dollars et en a rapporté plus de 220 millions au box-office.

Parce que "L'Anglais" est à la fois une série noire rageuse et un film expérimental, dont Steven Soderbergh déconstruit la narration.

Parce que cette série noire ne se prend pas au sérieux, entre les frères Coen et Quentin Tarantino.

Parce que c'est le premier film réalisé par l'acteur Vincent Gallo, qui défraya la chronique avec son deuxième long-métrage, "The Brown Bunny".

Parce que c'est la version originale et espagnole de Vanilla Sky.

Parce que quand un grand maître de l'étrange et du fantastique s'intéresse aux jeux-vidéo et questionne ses dépassements, il nous offre une oeuvre glauque et complètement fascinante.

Parce que c'est le premier film de Quentin Tarantino en tant que réalisateur et que presque tous les germes de son style sont déjà là.

Parce que cet hommage au cinéma des 70's, offre un casting exceptionnel et une bande-son culte.

Parce que Terrence Malick explore le comportement d'hommes ordinaires lors d'un conflit armé, et ainsi livre une réflexion sur la guerre.

Parce que c'est une comédie d'action, genre trop rare, mise en scène par James Cameron lui-même.

Parce que Sylvester Stallone reprend la main, dans un moment difficile de sa carrière, en guide de montagne traquant les méchants réfugiés dans les cimes.

Parce que ce film culte des années 90 se révèle être une satire politique largement incomprise à sa sortie.

Parce qu’après Taxi Driver, cette collaboration Scorsese-Schrader explore une nouvelle fois les bas-fonds de la nuit new-yorkaise.

Parce que David Cronenberg laisse de côté le fantastique et l'horreur pour exprimer sa passion des courses automobiles.

Parce qu'Abel Ferrara revisite à sa manière "Roméo et Juliette" et "West Side Story".

Parce que le film Speed de Jan de Bont est basé sur la même idée, mais avec un bus à la place du train.

Parce que Belmondo rayonne face à Richard Anconina, et nous surprend par sa sensibilité.

Parce que cette fausse bluette en Sardaigne dévorant symbolise bien la manière très années 70 de raconter les traumatismes et le désir.

Parce que cette oeuvre méconnue est le second long-métrage de Dennis Hopper en tant que réalisateur, après le succès de Easy Rider.

Parce que le titre original en italien,"la première nuit de quiétude", renvoyait à Goethe.

Parce que le film de Melville a influencé aussi bien John Woo que Jarmusch et Winding Refn.

Parce qu'il s'agit de l'un des plus grands films de gangster français.

Parce que le film est le dernier très grand de Richard Fleischer, glaçant aussi.

Parce que c’est le film référence sur le marché noir, durant l’Occupation.

Parce que sans le Django de Corbucci, pas de Tarantino, ou presque.

Parce que le paquebot du film avait déjà été utilisé pour une précédente version du Titanic.

Parce que le film a failli être refait avec Sean Connery et Michelle Pfeiffer.

Parce que ce film co-détient le record absolu de 14 nominations aux Oscars avec Titanic et La La Land.

Parce que cette oeuvre douce-amère, portée par deux monuments du cinéma italien, dépeint parfaitement l’ambiguïté de l’être humain : son égoïsme, son amour-propre, sa tendresse.

Parce que ce film réalisé par Jacqueline Audry, l’une des rares réalisatrices de son époque, est également l’un des premiers en France à évoquer ouvertement une romance lesbienne.

Parce que c'est une oeuvre choc qui a créé de vives réactions de la censure et de la critique au moment de sa sortie.

Parce que René Clément entremêle les codes du film de guerre et d’espionnage dans un docu-fiction tourné à chaud sur les braises de la Seconde Guerre Mondiale.

Parce que Niagara, pardonnez nous le spoiler, est le seul film où Marilyn Monroe meurt à l’écran.

Parce que cette comédie romantique légère et mélancolique contient l’une des scènes les plus pudiquement érotiques du cinéma français.

Parce qu’entre les dialogues de Michel Audiard, la mise en scène de Gilles Grangier et la générosité de Jean Gabin et Bernard Blier, on ne sait plus où donner de la tête.

Parce qu'à travers des histoires entrelacées, le film explore les liens entre la vie, la souffrance, le destin.

Parce que Taika Waititi arrive à faire rire en racontant l’histoire d’un gamin embrigadé dans les Jeunesses Hitlériennes.

Parce qu'avec son premier film, la réalisatrice de Simple comme Sylvain signe une comédie barrée !

Parce qu'au-delà de la fiction, c'est un véritable plaidoyer pour les vins "nature".

Parce que c'est le film qui a lancé la carrière de Gus van Sant (son premier long-métrage "Mala Noche" ne sortira en France qu'en 2005).

Parce que ce film historique multi-récompensé de Yorgos Lanthimos se révèle une satire noire et grotesque de l’aristocratie anglaise.

Parce que c’est un incontournable du film de mafia new-yorkaise, peut-être bien le plus grand film de Ferrara.

Parce que Tarantino livre un melting-pot décomplexé sur ses influences de cinéma d'exploitation, et entame un cycle politisé sur la revanche des minorités dans sa filmo.

Parce qu'avec Tim Burton, poésie, terreur et humour s'entrechoquent toujours avec talent.

Parce que cette grande aventure burlesque rappelle le génie et la malice des albums de Tintin.

Parce que c’est peut-être l’un des plus grands films sur la famille, forcément dysfonctionnelle ici, puisque nous sommes au coeur du cinéma de Wes Anderson.

Parce que son ambiance glaciale et sombre renouvelle brillamment le genre vampirique

Parce que le film allie le réalisme propre au cinéma anglais à l'ultra-violence des films de gangsters.

Parce que ce film d’horreur interdit au moins de 18 ans à sa sortie est un classique du film de zombie italien.

Parce que c'est le film fondateur de l'oeuvre de George Romero.

Parce que ce film inspiré des nouvelles d’Edgar Allan Poe possède une atmosphère gothique extraordinaire et une scène saphique qui a fait date.

Parce que contrairement au premier opus, plus brut et choc, Nekromantik 2 adopte un ton plus contemplatif et mélancolique.

Parce que c'est un film extrême et controversé, surtout si vous aimez le cinéma underground et transgressif.

Parce que si Lucifer décide d'envahir la Terre, on découvre ici comment l'ange Michael le contrerait.

Parce que que ce terrifiant film espagnol prouve la vigueur du cinéma de genre bien au-delà d'Hollywood.

Parce que ce fut l'une des sensations du très réputé (et adoré ici chez Filmo) Fantasia International Film Festival, festival consacré au cinéma de genre.

Parce qu'il s'agit de l'unique réalisation de Gregory Widen, scénariste à l'origine de la franchise Highlander.

Parce-que, à l'ombre d'Halloween et Vendredi 13, le cinéma d'horreur des années 80 compte un autre personnage de tueur increvable jusqu'à l'absurde : le flic zombie Matt Cordell !

Parce-que William Lustig a bien retenu la leçon de toute suite qui se respecte : en faire toujours plus !

Parce que ce dernier volet clôture une trilogie géniale, s'inscrivant dans la mythologie new-yorkaise au même titre que les films de Scorsese.

Parce que la réalisatrice a découvert son actrice principale après l'avoir vu danser.

Parce que dans ce thriller prenant et subtil, la réalisatrice July Jung dirige Bae Doona à qui elle confiera à nouveau le rôle d’une enquêtrice dans About Kim Sohee.

Parce que bien que datant de 2012, le film a été tourné en pellicule 35mm.

Parce que le pitch est complètement délirant : un tueur en série se met à décapiter des réalisateurs iraniens. Sauf un...

Parce que ce film sur la guerre du Vietnam est le précurseur des chef-d’oeuvres du genre, notamment Full Metal Jacket.

Parce que cette adaptation du manga du même nom est rien de moins que le Fast And Furious hong-kongais.

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que Sons Of Denmark est un film d’anticipation des années 2010 dont l’histoire démarre pile... en 2025.

Parce que cette exploration fantasmée en compagnie d’une actrice rappelle Mulholland Drive et Millenium Actress.

Parce que ce portrait de l’Iran entre totalement en écho avec la situation dramatique du pays, et notamment sur la condition des femmes.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Pour son premier long métrage la réalisatrice Shannon Murphy a décroché le Prix Jeunes Talents de Women in Motion, un prix qui consacre les créatrices qui font avancer la cause des femmes.

Parce qu’il s’agit du premier film estonien à avoir été nommé aux Oscars (c’était en 2015).

Parce que le réalisateur Michel Ocelot ne fera pas de suite à son troisième volet, qui clôt donc magnifiquement la trilogie.

Parce qu'il faut entendre la musique de ce second volet avec Manu Dibango et Youssou N'Dour, un bonheur.

Parce que ce premier volet a eu une influence majeure sur l'animation à la française.

Parce que ce film est méconnu en France alors qu'il est diffusé à chaque Noël dans de nombreux pays.

Parce que Paul Verhoeven (à ne pas confondre avec le réalisateur hollandais homonyme) adapte une belle histoire signée Wilhelm Hauff avec beaucoup de sensibilité.

Parce que c'est la tante du réalisateur Steven Wouterlood (dont c'est le premier long métrage) qui lui a fait lire le roman d'Anna Woltz, qu'il a alors eu l'envie d'adapter.

Parce que cette comédie horrifique intitulée "Monsters Academy" ne doit pas être confondue avec "Monstres Academy", le film d'animation Pixar de 2013, qui était la suite de "Monstres et Cie".

Parce que les aventures épiques de Kara et ses amis sont inspirées par le jeu vidéo "Mini World".

Parce que les petits hollandais sont comme les petits français : turbulents mais sympas !

Parce que les cours sont en plein camping !

Parce que pour le dernier volet de la trilogie : tous en scène !

Parce que ce thriller de science-fiction, film de genre venu d’Allemagne, ne laisse aucun répit au spectateur.

Pour ces scènes à trucs et têtes coupées

Parce que ce dessin animé plein de gags nous rappelle le bon vieux temps du cinéma burlesque muet.

Pour le raid Paris-Monte Carlo en 2 heures

Pour les mille et une nuits version Méliès

Pour l'éclipse de soleil en pleine lune !

Parce que cet hommage au cinéma des 70's, offre un casting exceptionnel et une bande-son culte.

Parce que sa réalisatrice, l’actrice Ana Mariscal, considérait cette chronique estivale sur la fin de l’innocence, comme l’une de ses oeuvres les plus personnelles.

Parce que le film a remporté le César du meilleur court en 2018

Parce que cet luxueux biopic de l'homme d'affaire Howard Hughes est la deuxième des six collaborations entre Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio.

Parce que le titre du film renvoie à la phrase de Rommel le 22 avril 1944 en Normandie.

Parce que les premiers désirs restent les plus importants d'une vie

Parce que la première oeuvre de fiction de Justine Triet est déjà une comète, récit d'une nuit entre fête et précarité, rencontre amoureuse et familles cabossées, bohème, Chatroulette et hôpital psy.

Parce que le film était le dernier court de François Ozon avant qu'il passe au long

Parce que bien avant Party Girl, les réalisatrices recevaient le César du Court Métrage

Parce que le film reçut le César ( du meilleur court métrage!) en 2014

Parce que le combat pour la légalité de l'avortement se doit d'être encore et toujours rappelé.

Parce que ce classique du film d'animation érotique a gagné le Cristal du court métrage d'Annecy en 2012

Parce qu'on y entend Sheila (et qu'Ozon y provoque!)

Parce qu'on découvrait dans le film (signé Marina de Van!) Gaspard Ulliel à 12 ans

Parce que la musique est signée par le groupe d'électro M83, dont l'un des membres est le frère du réalisateur Yann Gonzalez.

Parce que la réalisatrice Alice Diop interroge et déconstruit la question de la masculinité au coeur des cités de banlieue parisienne.

Parce qu’il s’agit du 1er court-métrage de la future actrice et réalisatrice Sophie Fillières.

Parce que la véritable inspiratrice du film (fantastique) est bel et bien la Bretagne

Parce que le court de Ladj Ly on le sait sera développé plus que brillamment en long.

Parce que le film de Xavier Legrand filme en fait le 1er chapitre de son Jusqu'à la garde